Tali Roth è un’artista di grande talento e prestigio nel mondo della chitarra. È nata in Israele e successivamente si è trasferita negli Stati Uniti, dove ha studiato con alcuni dei migliori chitarristi al mondo, tra cui Sharon Isbin e Oscar Ghiglia.
La sua tecnica è stata descritta come “spettacolare” e il suo timbro unico l’ha resa un’artista molto apprezzata sia dal pubblico che dalla critica. Ha suonato in alcune delle sale da concerto più prestigiose del mondo, come il Carnegie Hall di New York, il Teatro Presidente a San Salvador e il Roppongi Theatre a Tokyo. In questa intervista, parlerà della sua carriera e delle sfide affrontate nel corso degli anni.
Lorenzo Sorbo: Quando hai iniziato a fare e studiare musica? Perché hai scelto la chitarra?
Tali Roth: : Ho iniziato a studiare musica all’età di 8 anni, con lo studio del pianoforte insieme a un pianista russo. Mi piaceva molto, ma poi ho ascoltato un disco di Julian Bream che suonava le mazurke di Tarrega e le canzoni senza parole di Mendelssohn. Mi sentivo incantata dalla magia dei suoni della chitarra, dalle variazioni tonali dei colori, ecc., e sono passata alla chitarra classica. Ho iniziato con un insegnante russo di nome Israel Rashkovsky, seguendo i libri di Carulli e gli studi di Sor.
Lorenzo Sorbo: Quali chitarristi ti hanno ispirato e influenzato maggiormente?
Tali Roth: Segovia, Julian Bream, John Williams, David Russell, Manuel Barrueco e, naturalmente, i miei ex insegnanti Sharon Isbin, Oscar Ghiglia e Hubert Kaeppel.
Lorenzo Sorbo: Qual è il tuo repertorio per chitarra che suoni di solito in concerto?
Tali Roth: Ho diversi programmi da concerto che durano ore e mi piace variarli. Posso eseguire recital completi da sola o combinazioni di musica solista e da camera con il violino (dell’Orchestra Filarmonica di Israele e della New York Philharmonic), il flauto (Carol Wincenc, vincitore di un Grammy), il mio Trio Tango Nuevo (con il maestro del violino di Buenos Aires, Humberto Ridolfi, e il bassista Pablo Aslan) e con grandi ballerini di tango, flamenco e moderni come le compagnie di danza giapponese spagnola e flamenco Kumatubara e l’iconica ballerina israeliana Silvia Duran e la sua compagnia, solo per citarne alcuni.
I miei pezzi preferiti, che sono miei arrangiamenti, includono la Chaconne in re minore di J.S. Bach, il Preludio BWV 1106a, le Quattro Stagioni e altre opere di Astor Piazzolla come Retrato di Milton, Adiós Nonino, Libertango e Milonga del Ángel. Inoltre, ci sono anche brani non arrangiati da me, come la Cancion y Danza di Pipo, la Sonata Arpeggione di Schubert per violino, violoncello o flauto con chitarra. Inoltre, ci sono anche opere originali come il Centone di Sonate di Paganini per violino e chitarra e il Quintetto per chitarra in sol maggiore 448 di Boccherini.
Lorenzo Sorbo: Usi un tipo di strumento particolare? Quali chitarre preferisci?
Tali Roth: Ho 3 chitarre che ho collezionato nel corso degli anni e altre due che mi sono state regalate. Mi piace usarle tutte in contesti diversi, per concerti e registrazioni. Dipende da quale chitarra sento essere quella giusta per l’occasione.
Le mie chitarre preferite sono:
Manuel Conteras con doppio fondo in cedro e fondo regolare
Max Cuker con top in abete
John Price con top in cedro
Camillo Perrella con doppia tavola armonica in abete
Lorenzo Sorbo: La nostra rivista musicale “Age of Audio” si occupa di strumenti musicali, registrazione casalinga, software, hardware, ecc. In breve, tutto ciò che riguarda la musica e la tecnologia. Utilizzi tecnologie particolari nella tua professione? Intendo computer, software, ecc. Hai uno studio di registrazione casalingo?
Tali Roth: Io utilizzo molti microfoni, tra cui il Blue Yeti per le registrazioni, e un microfono a condensatore Trace Elliot Cube per le esibizioni dal vivo. Attualmente sto lavorando alla creazione di uno studio di registrazione casalingo, spero di completarlo presto!
Lorenzo Sorbo: Tali, sei un’artista concertista internazionale e hai suonato ovunque, ma ci sono delle esibizioni che ricordi in particolare?
Tali Roth: I miei ricordi più felici sono legati al mio debutto con tutto esaurito al Carnegie Hall nel 1994 e ancora nel 2004. Entrambi gli eventi sono stati presentati e sponsorizzati dopo aver vinto il Concorso Artists International a New York. Il primo concerto è stato con i membri dell’orchestra della Juilliard e il precedente assistente direttore dell’orchestra del Metropolitan Opera, il maestro Giovanni Reggioli, suonando il Concerto di Villa-Lobos.
Il secondo concerto al Carnegie Hall è stato come vincitrice del concorso della Serie Concertistica Alumni. È stato un omaggio ad Astor Piazzolla, con tutti nuovi arrangiamenti per il mio trio insieme al rinomato violinista di tango di Buenos Aires e figlio del bassista della band di Piazzolla, Humberto Ridolfi. Con la meravigliosa violoncellista israeliana Chagit Glaser e la speciale partecipazione della straordinaria mezzosoprano Bavat Marom e gli arrangiamenti del grande compositore israeliano di musica per film e media Adi Cohen. Bavat e Adi si sono sposati dopo il concerto e stanno ora crescendo due figli talentuosi in Israele… Abbiamo aggiunto i magnifici ballerini di tango Mariella Franganillo e Cecilia Saia, insieme ai loro partner Ronen Hayat e Diego Falco, i quali hanno contribuito alle nostre eccellenti recensioni per l'”Atmosfera Magica“. Abbiamo presentato un fantastico trio appositamente scritto per l’occasione dal mio caro collega e meraviglioso compositore Jay Kaufman.
Siamo andati sold out. C’erano 200 persone in lista d’attesa fuori dalla sala, e avremmo potuto fare un altro concerto. La meravigliosa storia di questo concerto è che stavamo superando di 15 minuti il tempo previsto e il direttore d’orchestra Pierre Boulez aveva una prova lì e stava guardando la fine del concerto. Gli è stato chiesto se avremmo dovuto fermarci, ma lui ha detto di no, perché gli era piaciuto il concerto. Nessun altro grande ricordo riguarda i miei due concerti con l’Orchestra Filarmonica di El Salvador, in cui ho eseguito la prima assoluta del “Concerto” di German Cáceres per chitarra e archi e il “Concierto de Aranjuez”. Diretti dal grande Maestro Igor Sarmientos. Abbiamo suonato davanti a un pubblico di 2500 persone in un teatro Presidente di El Salvador gremito.
Ricordo la storia che due giorni prima di volare ho chiamato per chiedere quale sarebbe stato il programma dei concerti per le due serate. Mi dissero che entrambi i concerti erano uguali e che la seconda metà del concerto sarebbe stata la Quarta Sinfonia di Brahms.
Ho riattaccato il telefono sentendo le farfalle nello stomaco. Significava solo una cosa: che avrei suonato entrambi i concerti nella prima metà. Nel primo concerto, ho chiesto una pausa di 5 minuti dopo il concerto di German Cáceres, che era molto impegnativo e durava 30 minuti. Nel secondo concerto ho suonato già Cáceres e il Concerto de Aranjuez di Rodrigo senza pause…
Ricordo con emozione anche i miei concerti per le Nazioni Unite a Washington, per personalità come il Segretario di Stato e l’ex generale americano Colin Powell, i Primi Ministri Ehud Barack, e essendo il primo musicista israeliano a tenere un concerto solista per le Nazioni Unite a New York. Provenendo da un paese in guerra, amavo suonare per diplomatici e consoli con speciali collaborazioni del consolato israeliano che mi presentava in concerti solisti e da camera con le ambasciate spagnola, argentina e tedesca. Ricordo anche un concerto con grandi musicisti indiani, i suonatori di tabla Samir Chatterjee e il suonatore di sitar Abhisek Malick, presso l’Ambasciata Indiana, dove abbiamo suonato Albeniz insieme, unendo la cultura orientale e quella occidentale. Provenendo da un paese spesso in guerra, sentire che la musica può unire paesi e persone e trasmettere pace invece di guerra è sempre stata una delle mie forze trainanti e la passione che mi ha spinto a perseguire la mia carriera.
Lorenzo Sorbo: Nella tua carriera hai avuto molte collaborazioni. C’è un artista con cui hai collaborato e a cui ti senti professionalmente vicino?
Tali Roth: Sì, molti. La celebre flautista Carol Wincenc, i grandi violinisti Humberto Ridolfi della Filarmonica di Buenos Aires e maestro del tango, i maestri violinisti Kalman Levin e Robert Mozes della Filarmonica di Israele, Yulia Ziskel della New York Philharmonic, il grande violinista Ben Breen e il maestro del basso Paul Aslan, la compositrice vincitrice del Grammy Sharon Farber e i plurivincitori del Grammy soprano Hila Plitmann e il compositore pianista Fernando Otero.
Ho anche collaborato con le iconiche ballerine di flamenco Silvia Durán, Yoshi Tani, Keiko Inoue, i ballerini di tango Mariella Franganillo, Cecilia Caia, Kelly Zarfati, Maya Grego e Martin Almiron.
Lorenzo Sorbo: Cosa ne pensi dell’attuale scena concertistica?
Tali Roth: Penso che stiamo lottando per riportare i concerti dopo la crisi del COVID e siamo uniti in tutto il mondo con l’obiettivo di mantenere viva la musica classica, indipendentemente dalla situazione o dalla difficoltà di risorgere dalle ceneri del crollo dovuto al Covid…
Lorenzo Sorbo: Oltre ad essere una concertista di fama internazionale, insegni anche presso la prestigiosa Juilliard School di New York e hai insegnato per anni presso la New York University come responsabile del Dipartimento di Musica Classica. Puoi raccontarci della tua esperienza nell’insegnamento?
Tali Roth: Sono stati 30 anni intensi della mia vita alla Juilliard. Prima sono stato uno studentessa e poi sono tornata come responsabile del dipartimento di chitarra del pre-college per 19 anni. È stato meraviglioso insegnare a grandi talenti per alcuni anni e vederli svilupparsi in meravigliosi chitarristi professionisti. Il programma è molto intenso, poiché abbiamo studenti e insegnanti di livello concertistico, vincitori di competizioni internazionali. Abbiamo docenti di fama mondiale, come l’iconico violinista Itzhak Perlman, che insegna al pre-college della Juilliard. I miei studenti hanno vinto numerosi premi prestigiosi, come il Lincoln Center Young Artists Chamber Society, esibendosi al Lincoln Center, e importanti competizioni come “From The Top“, esibendosi alla Carnegie Weill Recital Hall. Guardate il mio studente Kang Min Shin suonare la sonata di Paganini con il violinista James Yang, entrambi nella mia classe settimanale di musica da camera alla Juilliard, registrata al Carnegie Hall.
Lorenzo Sorbo: “Quali sono i premi di insegnamento più prestigiosi che hai ricevuto e quali sono i premi più prestigiosi dei tuoi studenti?”
Tali Roth: Sono onorata nel dire che l’anno scorso ho ricevuto 4 premi internazionali per l’insegnamento. I primi due sono stati da Carnegie Hall, gli ultimi due dal Global International Music Competition in Canada e dal Young Maestro International. Sono molto orgogliosa dei miei studenti del Pre College della Juilliard che si sono esibiti alla Carnegie Hall e al Lincoln Center dopo aver vinto quelle competizioni e sono grata a Carnegie Hall per avermi conferito questi due premi. I miei studenti hanno anche vinto e partecipato a concorsi come l’iconico “From The Top” e “Young Arts International” a Miami e New York City. Due dei miei studenti, Kevin Sherwin e Kang Min Shin, hanno ottenuto i primi premi al GFA (Guitar Foundation of America). Il mio duo per musica da camera settimanale per violino e chitarra alla Juilliard, con James Yang al violino e Kang Min Shin alla chitarra, ha vinto il premio Young Artist Chamber Music Society al Lincoln Center, esibendosi nell’Alice Tully Hall e in altri luoghi. Heather Wang, mia studentessa, insieme al violinista Amy Baskurt, entrambi nella mia classe di musica da camera, sono vincitori del premio Lincoln Center Chamber Society e hanno il loro show settimanale di podcast.
https://fromthetop.org/musician/shin-yang-duo
Lorenzo Sorbo: Puoi dare qualche consiglio ai giovani chitarristi che vorrebbero intraprendere la carriera concertistica?
Tali Roth: Ho tenuto una conferenza-performance negli Stati Uniti e in Europa chiamata “come fare carriera nella musica”. È una lunga storia, ma in breve: segui la tua passione e non temere di lavorare duramente quanto possibile. Questo ti darà scelte più avanti nella vita quando deciderai su cosa concentrarti. Questa è una breve intervista che riassume la mia filosofia di insegnamento che ho fatto per la celebrazione online dei 250 anni di Beethoven per “The Foundation for the Revival of Classical Culture“.
Lorenzo Sorbo: C’è qualche tuo allievo particolarmente talentuoso che ha al suo attivo un’attività concertistica a suo merito?
Sì, vorrei menzionare Kevin Sherwin, che è stato mio studente al Juilliard Pre College per 7 anni. Attualmente è un chitarrista e direttore barocco internazionale e si è esibito al Carnegie Hall, per citarne alcuni. www.kevinsherwin.com/bio
Il mio ex studente di NYU, Robert Nance, ha formato il rinomato trio Mobius. Hanno avuto un articolo in evidenza nella rinomata rivista “Musical America” qualche anno fa come uno dei giovani trio più promettenti al mondo. Robby è ora un chitarrista concertista di successo.
Lorenzo Sorbo: L’estate scorsa hai fondato e diretto (come CEO) il GuitarOasisInternational Music Festival a Torchiara, un meraviglioso villaggio sul mare nel sud Italia. È gestito e sponsorizzato dalla tua fondazione non a scopo di lucro GuitarOasisInternational. Hai collaborato con Luciano Tortorelli come consulente artistico, un noto insegnante di chitarra al “G. Martucci” di Salerno e un compositore di alto profilo, e con il comune di Torchiara e il suo Consigliere Gennaro Guida. Come è stata questa esperienza?
Tali Roth: È stata meravigliosa. Avevamo l’obiettivo di avere 10-15 studenti e ne abbiamo avuti 22 chitarristi, violinisti e studenti di composizione, raggiungendo un totale di 30 partecipanti. Molti dei nostri studenti erano molto avanzati, provenienti da Avellino, Matera, Salerno, Monopoli, Santa Cecilia Roma e naturalmente i miei studenti della Juilliard School. L’atmosfera magica è stata creata dalle masterclass soliste (tenute da me e dal Maestro Luciano Tortorelli), dalla masterclass di musica da camera per violino (tenuta dal Maestro Paolo Piomboni) e chitarra, così come da tutte le lezioni per gli ensemble di chitarre, il tutto combinato con le lezioni del compositore vincitore di Grammy Sharon Farber, disponibili a tutti gli studenti che scelgono chitarra, violino o composizione. Abbiamo anche avuto delle meravigliose presentazioni musicali del Maestro Carlo Siliotto e del Maestro Federico Ferrandina.
Gli ospiti speciali sono l’icona della canzone e attrice Valeria Altobelli e il bambino prodigio Eden Kontesz, che hanno aggiunto un’atmosfera magica e ancora più emozione. Un ringraziamento speciale al Consigliere di Torchiara Gennaro Guida per il caloroso benvenuto e l’aiuto nella fornitura di strutture e pubblicità. Quest’anno il comune di Isola del Liri, con l’aiuto gentile dell’attrice e cantante Valeria Altobelli e del suo sindaco Massimiliano Quadrini, ci ha offerto di aprire un’altra location. Siamo entusiasti di offrire un’altra possibilità e un ambiente diverso più vicino a Roma agli studenti. Aggiungeremo il Maestro Eugenio Becherucci e una meravigliosa performance conferenza dell’ospite speciale Roberto Cardinali. Il nostro GuitarOasisInternationalFestival è felice di accogliere come Consigliere Speciale Rex Niswander e come Assistente dello Staff Margherita Maria Indino.
Lorenzo Sorbo: Quali sono i tuoi progetti futuri?
Tali Roth: Sto lavorando a un prossimo concerto per il festival García Lorca con un programma solista e da camera che includerà i brani preferiti della musica spagnola di Albeniz, Llorca, Pipo e nuovi arrangiamenti speciali del mio caro amico e collega Jon Geist di standard brasiliani che saranno una grande sorpresa…
Sto inoltre preparando la pubblicazione dei miei arrangiamenti per la Chaconne in re minore di J.S. Bach, la colonna sonora del film di Woody Allen con il mio arrangiamento originale insieme a Jon Geist del Quintetto per chitarra di Boccherini “Introduzione al Fandango” per 5 chitarre, e i miei arrangiamenti originali di Astor Piazzolla, incluso il Libertango. Naturalmente il pubblico e gli studenti potranno ascoltare grandi concerti nei nostri festival musicali GuitarOasis International nelle due sedi sia dei nostri docenti che dei partecipanti, insieme alle loro composizioni originali per concerti cinematografici e di composizione!
È stato un onore intervistare la Maestra Tali Roth e scoprire il percorso della sua straordinaria carriera musicale, ricca di emozioni e successi. La sua passione e il suo talento sono un’ispirazione per musicisti e amanti della musica di ogni generazione. Ringraziamo la Maestra Tali Roth per aver condiviso la sua storia con noi e le auguriamo il meglio per il futuro.
È stato un onore intervistare Tali Roth e scoprire il percorso della sua straordinaria carriera musicale, ricca di emozioni e successi. La sua passione e il suo talento sono un’ispirazione per musicisti e amanti della musica di ogni generazione. Ringraziamo Tali Roth per aver condiviso la sua storia con noi e le auguriamo il meglio per il futuro.
