Il bugiardo anno 2012, inutilmente atteso tra ansie apocalittiche ed opinabili profezie, è stato però onesto e generoso con gli appassionati di buona musica ed, in specie, con chi ha atteso, non senza trepidazione, il seguito del “primogenito” Missing Over You dei Tunnel FX. Il titolo scelto, The Acrobat, convoglia in un singolo termine la parabola emotiva espressa, esaltata e tesaurizzata in questo nuovo album.
La trama musicale vede per lo più intrecciati basso, batteria, chitarre e voci (con occasionali quanto ficcanti puntate di tastiere e sintetizzatori) verso un risultato poliedrico e personale assieme.
Sono tenui le note di Everytime, che introducono all’ascolto. Lo sviluppo è prevedibile e rassicurante ma tradisce pure una potenza pronta ad esplodere; l’obiettivo non sembra altro se non una pura volontà espressiva. I suoni sono davvero esaltanti, l’arrangiamento è curato e gli inserti sono bilanciati e dosati con grande tempismo; volendo essere malevolo, non si apprezzano troppo i suoni di batteria.
Un breve momento di silenzio lascia che l’orecchio si prepari al suono maturo e ricchissimo di Sad Coffee, sulle prime, in apparenza, scontato e già sentito ed invece gravido di forza. L’atmosfera inquietante ma priva di inutili patetismi, i cori molto ben fatti e la linea di chitarra costruita con risultati altissimi, dipingono un contesto profondo, gelido eppure intenso, su cui la canzone si sviluppa al meglio.
Essenzialità, un certo frusciantesimo, voce calda e bassa, ci portano a scoprire Waiting For, pezzo che cresce pazientemente ma con grande consapevolezza; non c’è abbandono al virtuosismo né compiacimento. Il suono, le note, l’intreccio, sono fusi e concepiti in maniera asciutta e semplice eppure assai coinvolgente. La chiusa è un po’ approssimata.
Non esalta neppure l’inizio di Hang Me, brano che vede nello sviluppo la sua parte migliore ma che crolla di nuovo nel ritornello. Resta la qualità dei suoni e dell’intreccio strumentale, come per i pezzi precedenti, ma qui non c’è personalità: mi sfugge ed è un po’ noioso.
Crepuscolare, quasi funebre, l’atmosfera di As Long As I Remember, quinto brano e “giro di boa” del disco. La grande raffinatezza, i suoni scelti con gusto e congruenza, danno vita a qualcosa che ricorda da vicino il Chris Isaak di Wicked Game, tuttavia con un costrutto musicale ben più appassionante e privo di mollezze gratuite. Qualche perplessità sulla conclusione.
Fantastico l’impasto sonoro di Flowery Sky, capace di rendere i suoni in piena chiarezza e con tutto il loro potenziale emotivo. Pur non apprezzando le variazioni in contrasto qui presenti, si resta affascinati fruendo dell’ottimo intreccio fra arpeggio e tappeti. É un brano che avrebbe potuto essere migliore perché penalizzato da un certo disordine nel suo svilupparsi.
Entusiasma l’incipit di Neruda e quasi pare riduttivo scriverne. É brano che va ascoltato, nelle cui vellutate quanto profonde pieghe bisogna immergersi; c’è passione, scoperta di sé, condivisione. La sincera effusione sentimentale è accompagnata e sottolineata da un costrutto musicale ricco quanto attinente. Plauso per la scelta della lingua italiana: ottimo risultato, la voce trasmette molto di più.
Semplicità è la cifra dell’inizio di Tell Me, canzone che procede con un andamento di ispirazione coldplayiana, per arricchirsi poi con uno sviluppo raffinatissimo capace di evocare alcune tipicità gilmouriane. C’è varietà e ricchezza per una composizione lucente e ad un tempo lieve.
Il sempre amaro commiato si chiama The Only One, in cui eclettiche influenze e tensioni emotive contrastanti si mescolano per tramite di un tessuto musicale filato con sapienza e misuratezza. Si esaltano le sottolineature enfatiche e cariche di potere semantico della chitarra (senza dubbio imperante ma lontana da eccessi). Un po’ brutale la chiusa.
Questo disco, non ascrivibile a nessun genere preciso (rock/pop?!), mi è piaciuto tanto, molto di più del primo: nell’esperienza di qualche anno fa vi erano grosse potenzialità ed una sorta di inconcludenza, in quest’ultimo lavoro ho invece gustato rigore, ordine e tanti suoni ricchi di fascino. Concludendo, al disco do un 8 pieno (con un’entusiastica nota di merito al chitarrista).
LA SCHEDA:
The Acrobat
Tunnel FX
TRACKLIST:
01. Everytime (4:15)
02. Sad Coffee (3:54)
03. Waiting For (4:34)
04. Hang Me (4:00)
05. As Long As I Remember (4:28)
06. Flowery Sky (4:54)
07. Neruda (3:19)
08. Tell Me (4:16)
09. The Only One (3:57)
Etichetta: RTFrecords
Buon ascolto a tutti!
Vincenzo Abet
The lying 2012,vainly awaited between apocalyptic anxiety and questionable prophecies, , was however honest and generous with fans of good music and, in particular, with those who have waited, not without trepidation, the followup of the “firstborn” “Missing Over You” by Tunnel FX. The chosen title, The Acrobat, conveys in a single term the emotional parable expressed, exalted and treasured in this new album.
The musical plot sees mostly intertwined bass, drums, guitars and vocals (with the occasional yet trenchant episodes of keyboards and synthesizers) towards a multifaceted yet personal result .
The subtle notes of ”Everytime” introduce to the listening . The development is predictable and reassuring but also betrays a power ready to explode, the goal here does not seem anything but a pure expressive will. The sounds are really exciting, the arrangement is nice and the inserts are balanced and measured with great timing. Wanting to be malevolent, I’m not crazy about the drum sounds.
A brief moment of silence let your ear get ready to the mature and very rich sound in Sad Coffee. At first, apparently, it sounds already heard and predicted, yet it is pregnant with strength instead. The eerie atmosphere void of unnecessary pathetic overtones , the very well made choirs and the guitar line built with excellent results, paint a profound context, cold yet intense, on which the song develops at its best.
Essentiality, some sort of “frusciantism”, a voice warm and low pitched , lead us to discover “Waiting For“, a track that grows patiently but with great awareness; there is no abandonment to virtuosity nor complacency. The sound, the notes, the plot, are fused and designed in a dry and simple yet very addictive manner . The conclusion is a bit approximate..
Not even the beginning of Hang Me is too exciting , a song that gives its best part in the build up but that collapses back into the chorus instead . The sounds quality and the instrumental intertwining parts are the same as in the previous pieces, but here there is no personality :it escapes me and it is a bit ‘boring.
Crepuscular, almost funereal, is the atmosphere of As Long As I Remember, the fifth song and the CD’s “turning point” . The great refinement, the sounds chosen with taste and consistency, give life to something that closely resembles the Chris Isaak “Wicked Game” tune , but with a musical construct much more exciting and mellowness -free. Some doubts about the ending .
Fantastic is the sound mix of Flowery Sky, capable of making sounds in full clarity and with all their emotional potential. While not appreciating the contrastanting variations present here, one is fascinated enjoyng the excellent intertwining of arpeggios and textures. It’s a song that could have been better because it suffers from a certain lack of order in its development.
Exciting is the opening of Neruda and it seems almost simplistic writing about it . It is music that should be listened to, in whose velvety and deep folds you have to dive in , there’s passion, self-discovery and sharing . The sincere outpouring of love is accompanied and emphasized by a rich and relevant musical construct. Praise for the choice of the Italian language: excellent result, the voice transmits much more.
Simplicity is the code of the beginning of Tell Me, a song that goes with a coldplay-inspired trend, to enrich and then refine itself, with a development capable of evoking some gilmourish typicalness. There is variety and richness to a shiny and at the same time light composition .
The ever bitter parting is called The Only One, where eclectic influences and conflicting emotional tensions mix thanks to a musical texture strung together with wisdom and sense of measure .Intensified are the guitar( reigning for sure but away from any excess ) underlining, emphatic and full of semantic power
This cd that can not be ascribed to any specific genre (rock / pop?), I liked it so much, much more than the first one: in the experience of a few years ago there were great potentialities and a kind of inconclusiveness. In this more recent work I rather enjoyed the rigor, the order and so many fascinating sounds. In conclusion, I give the disc a full 8 (with an enthusiastic mark on the guitarist ).
LA SCHEDA:
The Acrobat
Tunnel FX
01. Everytime (4:15)
02. Sad Coffee (3:54)
03. Waiting For (4:34)
04. Hang Me (4:00)
05. As Long As I Remember (4:28)
06. Flowery Sky (4:54)
07. Neruda (3:19)
08. Tell Me (4:16)
09. The Only One (3:57)
Etichetta: RTFrecords
TRACKLIST:
01. Everytime (4:15)
02. Sad Coffee (3:54)
03. Waiting For (4:34)
04. Hang Me (4:00)
05. As Long As I Remember (4:28)
06. Flowery Sky (4:54)
07. Neruda (3:19)
08. Tell Me (4:16)
09. The Only One (3:57)
Etichetta: RTFrecords
Buon ascolto a tutti!
Vincenzo Abet
TRACKLIST:
01. Everytime (4:15)
02. Sad Coffee (3:54)
03. Waiting For (4:34)
04. Hang Me (4:00)
05. As Long As I Remember (4:28)
06. Flowery Sky (4:54)
07. Neruda (3:19)
08. Tell Me (4:16)
09. The Only One (3:57)
Etichetta: RTFrecords
Buon ascolto a tutti!
Vincenzo Abet
El mentiroso año 2012, en vano esperado entre ansias apocalipticas e improbables profecias, ha sido sin embargo honesto y generoso con los seguidores de la buena musica y, en especial, con los que han esperado, con cierta trepidacion, la segunda creacion del los Tunnel FX, despues de Missing Over You. El nombre elegido, The Acrobat, canaliza en un unico termino la parabola emotiva expresada, exaltada y acumulada en el disco anterior, en este nuevo trabajo.
El tejido musical esta’ compuesto en mayor medida por una alquimia de bajo, bateria, guitarras y voces (con ocasionales cuanto picudas incursiones de sintetizadores y teclados) orientados a una mezcla poliedrica y personal.
Son sutiles las notas de comienzo en Everytime, el primer tema. El desarrollo es predecible y tranquilizador, pero también revela un barril de energía a punto de estallar; el objetivo no parece otra cosa que pura voluntad expresiva. Los sonidos son realmente emocionantes, el arreglo es cuidado y las inserciones se equilibran y miden con gran acierto; al querer ser malicioso, no se aprecian tan bién los sonidos de batería.
Un breve momento de silencio deja que tu oído esté preparado para apreciar madura y ricamente Sad Coffee, en un principio, aparentemente ya escuchado y sin embargo lleno de fuerza. La atmósfera misteriosa pero sin inutil “pathos”, los coros muy bien realizados y la línea de guitarra construida con excelentes resultados, pintan un contexto profundo, frío y a la vez intenso, en el que la canción se desarrolla a su maximo potencial.
Esencialidad, una voz cálida y baja, nos llevan a descubrir Waiting For, pieza que crece con paciencia pero con gran conciencia; no hay abandono al virtuosismo ni complacencia. El sonido, las notas, la trama, se fusionan y diseñan de forma seca y simple pero muy adictiva. El cierre es un poco borroso.
No exalta el comienzo de Hang Me, una canción que ve su mejor parte en el desarrollo, y sin embargo se hunde de nuevo en el coro. Nos quedamos con la calidad de los sonidos y el entrelazamiento instrumentales, como para las piezas anteriores, pero aquí no hay personalidad; a tratos se me escapa y resulta un pelin aburrido.
Crepúscular, casi funerea, la atmósfera de As Long As I Remember, la quinta canción y el “ecuador” del disco. La gran elegancia, los sonidos escogidos con gusto y consistencia, dan vida a algo que se parece mucho al tema de Chris Isaak, “Wicked Game”, pero con una construcción musical mucho más emocionante y libre. Algunas dudas sobre el cierre.
Fantástica mezcla de sonidos en Flowery Sky, capaz de devolvernos sensaciones sonoras con toda claridad y con todo su potencial emocional. Aun no apreciando los cambios de contraste presentes aquí, uno se queda sin embargo fascinado con la excelente mezcla de arpegios y colchones. Es una canción que podría haber quedado mejor, ya que sufre de un ligero trastorno en su desarrollo.
Emociona el incipit de Neruda y casi parece simplista hablar de ello. Es un tema que va escuchado, en cuyos aterciopelados y profundos pliegues hay que bucear; hay pasión, auto-descubrimiento y condivision. La sincera efusión de amor va acompañada y subrayada por una rica y contestualizada construcción musical. Elogios para la elección de la lengua italiana: excelente resultado, la voz transmite mucho más.
La simplicidad es la cifra estilistica en el comienzo de Tell Me, una canción que procede con “Coldplayana” inspiración, para enriquecerse despues con un refinado desarrollo capaz de evocar algunas sensaciones “Gilmourianas”. Hay variedad y riqueza en esta brillante composición y, al mismo tiempo, levedad.
La siempre amarga despedida se llama The Only One, donde las influencias eclécticas y las contrastantes tensiones emocionales se mezclan a traves del tejido musical, hilado con sabiduría y justa medida. Aqui se exalta el poder semántico de la guitarra (sin duda dominante, pero lejos de excesos). Algo brutal el cierre.
Este disco, que no puede encasillarse en ningún género específico (Rock / pop?), me gustó mucho, mucho más que el primero: en la experiencia de hace unos años habia un gran potencial y, a la vez, algo inconcluyente; en este último trabajo he apreciado rigor, orden y muchos sonidos muy fascinantes.
En conclusión, este disco se merece un 8 pleno (con un plauso especial y entusiasta al guitarra).
The Acrobat
Tunnel FX
01. Everytime (4:15)
02. Sad Coffee (3:54)
03. Waiting For (4:34)
04. Hang Me (4:00)
05. As Long As I Remember (4:28)
06. Flowery Sky (4:54)
07. Neruda (3:19)
08. Tell Me (4:16)
09. The Only One (3:57)
Etiqueta Discografica: RTFrecords
