L’idea di questo articolo è nata in un fine settimana quando sono andato a trovare l’amico Antonio Campeglia in studio alle prese, insieme ad amici, con un sistema modulare. Chi conosce Antonio di persona confermerà la sua innata curiosità e la propensione per il confronto cercando sempre di attingere da pareri differenti dai suoi. Quel giorno il discorso è andato a finire sull’autocostruzione di sintetizzatori e, da lì, abbiamo divagato spingendoci verso un mondo che pian piano sta venendo alla luce. Una nuova avanguardia che, spesso e volentieri, unisce la sperimentazione elettronica (sotto forma di fai da te o di circuit bending) a quella musicale. E’ proprio di questa nuova avanguardia che vi vorrei parlare cercando di esplorare la cultura su cui posa le fondamenta e come si evolve ai giorni nostri dove i nuovi mezzi di comunicazione di massa permettono una diffusione capillare del “Verbo” micromusicale. Siete pronti per l’avventura? Seguiteci…
Hacker Culture:
Prima di addentrarci nel mondo della micromusic e del circuit bending vorrei spendere due righe per descrivervi quelli che, secondo me, sono stati (e sono tutt’ora) i presupposti che hanno portato alla nascita di questo nuovo filone. La storia ci insegna che ad ogni periodo di stasi e decadimento socioculturale corrisponde un nuovo filone artistico che cerca di rompere le barriere imposte dal contesto storico in cui ci si trova. Noi, purtroppo, viviamo in un momento storico dove il voyeurismo mediatico ed un impoverimento culturale, nonostante la conoscenza oggi sia alla portata di tutti, sono gli elementi predominanti che scandiscono le nostre giornate. Simili circostanze portarono, nel passato, alla nascita di nuovi fenomeni culturali e musicali. Potrei citarvi il punk, la pop-art (fig.1), il cyberpunk sino ad arrivare alla cultura hacker degli anni ’80. 
Non voglio dilungarmi oltre sull’etimologia della parola “hacker” e su tutte le discussioni in merito, col rischio di annoiarvi. Ciò che è necessario sapere, utile per introdurvi nell’argomento successivo, è che i pilastri fondamentali dell’hacker sono la curiosità e l’impegno a superare creativamente i limiti. La chiave è sperimentare, cercando di andare sempre oltre. Un altro segno predominante è l’aspetto ludico di tutto ciò. Quanti di noi, per gioco e per curiosità, da piccoli non hanno smontato un giocattolo, un telecomando, un qualsiasi oggettino per vedere com’è fatto dentro? E’ questo lo spirito che ha contraddistinto tutti gli innovatori ed i pionieri ed è il medesimo spirito che ritroviamo sia nel circuit bending che nella micromusic.
Circuit Bending:
Con il termine “Circuit Bending” si definisce un’arte elettronica che implementa un uso creativo dei corto circuiti per modificare il segnale audio predefinito di strumenti elettronici a basso voltaggio come pedalini per chitarra, giocattoli per bambini e piccoli sintetizzatori in modo da creare nuovi strumenti musicali e nuove timbriche sonore. Nonostante sperimentazioni di questo genere siano state usate da altri musicisti e tecnici, questo metodo di creazione sonora è comunemente associata al pioniere Reed Ghazala (fig.2) che negli anni ’60 iniziò ad esplorare quest’arte nata dal caso.
Lo stesso Ghazala racconta come un giorno, nel ’66, una sua radiolina a batteria andò casualmente in corto circuito nel suo cassetto generando dei rumori. Come la fatidica mela newtoniana questo fu l’inizio di un processo creativo che, oggi, tocca i 40 anni. Tra gli oggetti divenuti più famosi, come prede per i benders, spiccano lo “Speak & Spell” (in Italia conosciuto come Grillo Parlante), usato anche dai Kraftwerk, le vecchie tastierine Casio così come piccoli giocattoli sonori che potreste trovare da un qualsiasi ambulante. Ghazala è anche autore di un libro intitolato “Circuit Bending, Make Your Own Alien Instrument” (fig.3) considerato la Bibbia dei “benders”. In questo testo sono spiegati tutti i procedimenti adottati da Ghazala nei suoi esperimenti. 
C’è da dire, comunque, che avvicinarsi a quest’arte non richiede espressamente una conoscenza approfondita dell’elettronica in quanto la spontaneità e la casualità sono le chiavi per ottenere dei risultati interessanti. Quello che serve è un oggetto da sacrificare alimentato a batterie (evitare oggetti alimentati da trasformatori o qualsiasi altro dispositivo che non funzioni a batterie) ed un semplice cavetto. Aprite l’oggetto e provate a mettere in corto circuito il segnale posando le estremità dei cavi in punti diversi. Con l’accortezza di evitare le aree d’alimentazione ed i grossi condensatori, tutto il resto è territorio di guerra per i nostri cavi ed i circuiti integrati divengono meta prediletta (Fig.4). Non mi dilungherò ancora sulle varie tecniche, ma vi basti sapere che il contatto diretto tramite cavo è solo l’inizio e ci sono tanti modi per modificare le timbriche di uno strumento. Ovviamente non è tutto rosa e fiori così come può sembrare. Trovare i punti giusti può richiedere molto tempo ed alcuni “bends” possono essere estenuanti nonché rischiosi per l’apparecchiatura che si vuole modificare. Le sonorità ottenibili possono essere molto interessanti, soprattutto per quanto riguarda le batterie elettroniche che divengono ruvide e distorte. Risultati simili, a scapito dell’imprevedibilità e di un certo colore, si possono ottenere con moderni plugin di “bit crushing” e “sample reduction”. Vecchi giocattoli, quindi, così come strumentazione oggi obsoleta risorge dalle proprie ceneri pronta ad essere utilizzata per le composizioni tipiche del genere musicale che stiamo esplorando. E’ questo connubio che rende ancora più interessante la galassia micromusicale.
Micromusic:
Difficile descrivere cosa sia la Micromusic, tra quello che è stato in passato (chiptunes) e quello che è divenuto oggi. Probabilmente ciò che vi appresterete a leggere sarà oggetto di critiche, ma proverò comunque a tracciare un piccolo percorso che possa illuminarvi su questa splendida avanguardia dal gusto retrò. Iniziamo col dire che per Micromusic, in senso stretto, si intende la musica creata su computer/console usualmente ad 8bit o minori. Conosciuti anche come “chiptunes”, queste composizioni ebbero il loro massimo splendore tra la metà degli anni ’80 fino ai primi anni ’90. Chi di voi non ricorda le splendide musichine in sottofondo ai giochi dell’epoca? PacMan, Super Mario (fig.5) e quant’altri hanno fatto storia come giochi ed i temi musicali che li accompagnano sono rimasti impressi in maniera indelebile, tant’è che ancora oggi ci sono appassionati che addirittura rieseguono queste composizioni su pianoforte o in chiave moderna.
Ma lo stato dell’arte nei chiptunes è stato raggiunto durante l’esplosione della “demoscene”, un movimento underground dove questi appassionati creavano mirabolanti sequenze grafiche e musicali in files di dimensioni quanto più ridotte possibile utilizzate, sovente, come titoli d’apertura per videogames crackati. L’enorme talento e lo smisurato ego che, spesso e volentieri, spiccava tra gli autori di queste opere fecero sì che la qualità dei demo si evolvesse talmente tanto da risultare, in alcuni casi, addirittura più raffinati del gioco piratato stesso. Sebbene le primissime console in commercio producessero solo degli spauriti “beep”, col passare degli anni le tecnologie sono andate sempre più raffinandosi ed i produttori elettronici iniziarono ad immettere sul mercato dei chip dedicati alla generazione del suono, conosciuti anche come “Programmable Sound Generators”. Questi processori trovarono caldo alloggio negli arcade da bar così come in console e primi home computers. Tra i processori più famigerati spicca il MOS Technology SID, montato sui Commodore 64 (fig.6) e divenuto, oggi, fenomeno di culto tra gli appassionati di retrocomputing musicale. Questo processore è un autentico mini sintetizzatore che comprende, tra l’altro, un filtro multimodo che include delle circuitazioni analogiche le cui caratteristiche sono oggi inimitabili. Spostandoci verso un passato più recente diviene impossibile non citare il GameBoy divenuto, nelle mani dei micromusicisti, una sorta di odierno MiniMoog simbolicamente parlando.
I compositori elettronici dell’epoca ed i seguaci della demoscene si ritrovavano, quindi, ad affrontare la sfida dei limiti computazionali imposti cercando di tirar fuori il meglio da processori che utilizzavano al massimo 8bit. Con l’avvento, successivamente, delle prime macchine a 16bit quali Amiga ed Atari ST la demoscene toccò lo stato dell’arte senza abbandonare la filosofia di utilizzare il minor spazio possibile per le proprie opere complete (audio, animazioni e testi) quantificabile nell’ordine dei 64KB, per le macchine più “moderne” e performanti. Ma cosa caratterizza i chiptunes? Generalmente queste musiche sono composte utilizzando delle forme d’onda basilari (sine, square, triangle) (fig.7), alcune percussioni semplicissime e del rumore bianco processati da un generatore d’inviluppo. Le caratteristiche più evidenti di un “classico chiptune” sono l’uso predominante di onde quadre suonate in arpeggi velocissimi, di tre o quattro note, in modo da emulare degli accordi in un solo canale atti ad aggirare le già citate limitazioni di quei processori e suoni di batteria molto basilari dove spicca il rullante generato tramite la modulazione di rumore bianco. Questi tratti somatici e la demoscene hanno creato il terreno fertile per la moderna avanguardia della micromusic, dove il passato diviene fonte d’ispirazione ed i limiti nuovamente valicati in cerca di nuove sonorità. Come tutte le avanguardie, anche la micromusic diviene difficile da inquadrare. Da quanto ho potuto constatare non si limita esclusivamente alla musica. Non è solo una questione di prendere dei suoni a bassa fedeltà e stendere delle composizioni. C’è un “background” che và ben oltre questo e lo rende un piccolo universo a parte. Ciò non vuol dire ghettizzarsi, anzi, ma abbandonare completamente gli schemi canonici a cui un musicista è di solito abituato ed abbracciare una filosofia spesso focalizzata più sulla spontaneità che sullo studio di tecniche di composizione ed esecutive. Non pensiate, però, che questo voglia dire banalità. Tutt’altro. Come già accennatovi, esiste un filo conduttore che collega il “circuit bending” alla micromusic e molto spesso i micromusicisti sono anche degli ottimi “benders”. La possibilità di poter modificare dei “giocattolini” per trarne materiale utile alle proprie stesure diventa vantaggiosissimo considerato il costo irrisorio di questi strumenti e senza trascurare il divertimento nel plasmare un oggetto a proprio piacimento.
La scena odierna:
Difficile stabilire una “timeline” precisa da cui evidenziare come la scena si sia evoluta dai tempi dei demo alla situazione attuale. Una cosa, però, è certa: il cosiddetto “8bit” è sulla bocca di molti. Questo ha i suoi lati positivi come negativi, considerando che ad una maggiore popolarità coincide proporzionalmente un maggiore “pericolo” che il genere possa divenire “commerciale” e scontato. Anche se una maggiore visibilità è sempre ben accetta, c’è una parte di micromusicisti che pare essere sensibilmente preoccupata dalle conseguenze di tutto ciò. 
Timori non infondati, considerando l’accesa discussione scaturita dalle dichiarazioni di Malcom McLaren (ex Sex Pistols) rilasciate alla rivista Wired, al quotidiano “The Observer” ed all’emittente “Eschaton TV” riguardo la chipmusic. Micromusic.net, storico portale di riferimento per i micromusicisti, ha pubblicato una lettera aperta indirizzata a McLaren chiedendo chiarimenti riguardo le sue esternazioni a proposito della “sua scoperta della micromusic” ed altre frasi ritenute inesatte ed un mero tentativo di creare un trend su di un filone esistente da molti anni prima. Dulcis in fundo, MTV ha anch’esso fiutato il trend ed infatti non è inusuale scorgere dei riferimenti al mondo dell’8bit, con grafica minimale, reminiscenze pixelate e quant’altro. Personalmente non mi sento di biasimare in toto chi si preoccupa e, soprattutto, chi è dentro questa cultura da molti anni. Ridurre la micromusic, i chiptunes, ad un paio di grafiche pixelate e suoni minimali sarebbe come affermare SERIAMENTE che la nostra storia e cultura italiana si possa rappresentare con “pizza, spaghetti e mandolino”. Fortunatamente queste discussioni non impediscono che tanta buona musica venga prodotta da questi mirabolanti artisti. Se volete rifarvi le orecchie, sintonizzatevi su www.micromusic.net e ciccate sulla radio online (fig.8). Potrebbe essere una piacevole sorpresa l’ascolto di questi brani dal sapore sobrio e spesso, almeno per me, ritmicamente coinvolgenti. Siete interessati e ne volete ancora? Ottimo! La prossima tappa è di sicuro Myspace, dove vi basterà trovare un paio di profili giusti per poter, di conseguenza, andare da micromusicista a micromusicista semplicemente spulciando le “friends list”. In Italia, poi, la scena sembra divenire sempre più prolifera di promettenti artisti quali, solo per citarne alcuni: pC=na, Le Lamette, Postal M@rket, dr bit, circo bazooko, tonylight, i micropupazzo, cobol pongide. Una grande famiglia che continua ad allargarsi, di musicisti pieni di idee e che sanno produrre ottima musica relativamente con poco.
Conclusioni:
Non c’è che dire che, nell’era dove i produttori hardware fanno a gara nel pubblicare prodotti che abbiano sample rates sempre più elevati assieme a caratteristiche tecniche da far impallidire la “Morte Nera” di George Lucas, trovare della musica elettronica che riesce ad essere controtendenza non per “imposizione” ma proprio per la sua natura intrinseca è a dir poco piacevole. Chi di noi non sente un gran sollievo quando, non appena può, riesce a staccarsi dal caos quotidiano per rilassarsi in delle piccole oasi di pace? Personalmente tiro un respiro di sollievo quando riesco ad ascoltare della musica senza che una tempesta di onde lunghe superamplificate aggiunga ulteriori crepe alle mura della mia camera. Ok! Magari posso sembrare un tantino esagerato o di parte. Lo ammetto ma, tutto questo, deriva dalla curiosità e dalla scoperta di sonorità che prima mi erano poco conosciute e tutto questo nato da una discussione e dal confronto tra amici in una giornata in studio. Una delle cose più curiose che ho potuto notare è che questo tipo di musica non esclude a priori elementi “high end” per la produzione. Non è difficile, quindi, trovare un Gameboy affiancato ad un Kaoss Pad oppure ad un moderno sintetizzatore, un laptop e relativi software di produzione e performance. La tendenza alla sperimentazione, quindi, lascia le porte aperte a più elementi che aumentano la varietà di colori in queste produzioni. Molto interessante anche il connubio tra Circuit Bending, fai-da-te e micromusic dove l’artista può diventare anche “produttore” dei propri mezzi creativi. Affascinato da tutto ciò, ho provato personalmente a modificare qualche vecchio giocattolino ed i risultati sono stati davvero buoni. Un vecchio Boss Dr. Pad DRP-III (fig.9)con qualche interruttore aggiunto è diventata una piccola macchina da guerra capace di generare timbri ruvidi, rumori industrial e sonorità ricche di armoniche ottime per essere successivamente processate da filtri. Non voglio anticiparvi oltre per il prossimo numero, sappiate soltanto il mio amico Antonio Campeglia vi farà venire voglia di metter mano al saldatore o rispolverare vecchie console…. Si! Avete capito bene, questa volta Antonio mi ha dato solo una mano alla stesura di questo articolo, ma per il prossimo ha intenzione di farvi e farmi impazzire nel proporvi, insieme a me, un articolo che vi trascinerà come in un vortice in questo nuovo mondo musicale……
Alla prossima
The idea behind this article was born during a weekend I went to visit my friend Antonio Campeglia in his studio. He was working with some friends on a modular synthesizer. Those who know him are aware of how curious he is and how much he likes debating with others trying to draw on different opinions. On that day, we ended up talking about synthesizer DIY, which eventually led us to a new world that is slowly coming out: a new state of the art that – as often as not – blends musical and electronic experimentation (whether it is DIY or circuit bending). It’s about this new art that I am going to talk, trying to explore the culture it is based on and how it is developing nowadays, when the new media allow an in-depth spread of the micromusical “Word”. Are you ready for this adventure? Follow us..
Hacker Culture:
Before we penetrate the world of micromusic and circuit bending, I would like to spend a few lines to talk about those that, in my own opinion, have been (and are) the elements that have led to the birth of this new music genre. History teaches us that after every period of socio-cultural lull and decay there is always a new art movement that tries to break the barriers imposed by the current historical context. Unfortunately, we are living in a time where media voyeurism and cultural depletion – although knowledge is available for everyone – are the keywords. Similar circumstances, in the past, led to the birth of new cultural and musical phenomenon. I can mention punk music, pop art, cyberpunk or also the hacker culture of the 80s. I do not want to dwell on the etymology of the word “hacker” and all that jazz; I do not want to bother you. What is necessary to know, which brings us to the next subject, is that a hacker’s cornerstones are curiosity and commitment to break the barriers creatively. Experimenting is the key, trying to push it further and further. Another important feature in this regards is the amusement. How many of us, for curiosity and for fun, have disassembled a toy, a remote or any other object to see what was it like on the inside? That is the spirit that accompanied innovators and pioneers and that we can find today in the world of circuit bending and micromusic.
Circuit Bending:
With the term “Circuit Bending” we define an electronic art that features a creative use of short-circuits to modify the default audio signal of low-voltage electronic items, such as guitar pedals, toys for kids and small synthesizers, in order to create new musical instruments and tones. Although experimentation in this field have been used by several musicians and technicians, this way of sound creation is commonly related to pioneer Reed Ghazala, who started exploring this random art in the 60s.
Ghazala himself tells how, back in 1966, his battery-powered radio short-circuited, while inside a closet, and start making weird noises. Just like Newton’s apple, this marked the beginning of a new creative process that today is turning 40 years. Among the most famous items for benders, we can find Texas Instruments’ “Speak & Spell“, which was also used by Kraftwerk, old Casio keyboards and any other sound-toy you can find in every shop.
Ghazala also wrote a book named “Circuit-Bending, Make Your Own Alien Instrument”, which is considered as the Bible of benders. The book explains all the procedures Ghazala followed for his experiments.
We have to say, however, that approaching this art does not require an in-depth electronic knowledge, as spontaneity and randomness are the keys to achieve interesting results.
What you really need is a battery-powered object (avoid any other item that does not work with batteries) to “sacrifice” and a simple cable. Open the object and try to short-circuit the signal by placing the cable’s ends on different spots. Just avoid power-supply areas and large capacitors – any other place can be a battlefield for your cables and integrated circuits are the favorites. I am not going to pull it out on techniques, just keep in mind that direct cable contact is only the beginning and there are many other ways to change the sound of an instrument. Of course, it is not all a bed of roses, as it may seem. Finding the right spots can require quite a lot of time, and some bends can be exhausting other than dangerous for the item you are working on. The sounds you can get can be interesting, especially for drum machines, which can become rough and distorted. Similar results, at the expense of unpredictability and a certain shade can be achieved with modern “bit crushing” and “sample reduction” plug-ins. Old toys as well as obsolete instruments can now arise from their ashes, ready to be used for compositions – typical of the musical field we are exploring. This union makes the micromusical galaxy even more special.
Micromusic:
It is hard to describe what Micromusic really is, what it was like in the past (chiptunes) and what turned to be today. Perhaps what you are going to read can be criticized, but I will try anyway to write a short guideline to help you discovering this new wonderful retro-styled vanguard. Let’s start by saying that with “Micromusic”, in its strict meaning, we mean music created on computer/consoles, usually 8bit or less. Also known as “chiptunes”, these compositions had their glory between the mid-80s and the early 90s. Who doesn’t remember the great background music of the games of the time? Pac Man, Super Mario and all the others made history as games, and their soundtracks left an unfading mark so that still today a number of enthusiasts play them on their pianos or ported to modern music genres.
Anyhow, the real state of the art for chiptunes was reached during the “demoscene” era – an underground movement whose members used to create awesome graphic and musical sequences in the smallest file size possible, which were often used as opening titles for cracked videogames. The talent and ego of the creators of these works were so huge that the quality of each demo increased so much to become, sometimes, even more refined than the cracked game itself. Although the earlier consoles could only produce weak “beeps”, year after year technology evolved and electronic producers started to release chips dedicated to sound generation, known as “Programmable Sound Generators“. These found quite a sweet home in bar’s arcades as well as in consoles and computers. Among the most famous processors, there was MOS Technology SID, used on Commodore 64 and lately turned into a cult for musical retrocomputing followers. This processor is an actual mini-synth, which features, among the others, a multimode filter that includes analog circuitation, whose features are inimitable today. Moving forward in a more recent past, we cannot leave out the Game Boy, which turned into some sort of a MiniMoog in micromusicians’ hands – symbolically speaking. Electronic composers of the time and demoscene fellows were facing, then, the imposed CPU limitations challenge, trying to get out the most from processors featuring 8bit at their best. When later came the first 16bit machines, such as Amiga and Atari ST, the demoscene was able to become an art without betraying its philosophy of trying to use as less space as possible for its works (audio, animations, text), quantifiable in 64KB for the most “modern” and performing machines. But what characterizes chiptunes? Usually these sounds are composed using basic waveforms (sine, square, and triangle), some simple drums and white noise, processed by an envelope generator. The most evident features of a “classic chiptune” are the massive use of square waves played through fast arpeggios, only three or four notes, in order to emulate chords using only one channel, tricking processor limitations and very basic drum sounds ruled by modulated white noise snares.
These traits and the demoscene have created fertile ground for the modern micromusic vanguard, where the past becomes a source of inspiration and limits are overtaken again, in search of new sounds. Just like any other vanguard, even micromusic is hard to set. From what I could observe, it is not just about music. It is not just taking low-fidelity sounds and write a composition. There is a “background” that goes very much further than this and that makes it a universe aside. This does not mean to marginalize, but leaving the schemes a musician is normally used to and embrace a philosophy that focuses on spontaneity more than composing and performance techniques. Nevertheless, do not think this means banality. Indeed. As we have already mentioned, there is a common thread linking “circuit bending” and micromusic, and most of the times micromusicians are great “benders” too. The possibility to alter “little toys” to get useful materials for your compositions is great if you consider the cheap price of these instruments and the good time you enjoy customizing them.
The modern scene:
It is hard to make a defined timeline to highlight how the scene has evolved from the demo times until now. One thing, however, is clear: the so-called 8bit is the talk of the town. This has both positive and negative sides, if you consider that higher popularity means a potential higher “risk” for this genre to become “commercial” and obvious. Although a bigger visibility is always welcomed, a group of micromusicians is noticeably worried about the consequences of that.
These fears are not unfounded, if you consider the huge debate that arose after former Sex Pistols’ Malcom McLaren’s declaration to Wired magazine, The Observer and Eschaton TV about chipmusic. Micromusic.net, all-time reference point for micromusicians, published an open letter to McLaren asking for explanations about his claim regarding his “micromusic discovery” and other phrases considered as incorrect and as a mere attempt to create something on a pre-existing thread. Finally yet importantly, MTV got a whiff of the strand and, in fact, it is not unusual to see recalls to the 8bit world, with minimalistic graphics, pixels and stuff. Personally, I do not blame those who worry about this situation and, generally, those who have been part of this culture for many years. Decrying micromusic and chiptunes to a couple of pixilated graphics and minimal sounds would be like saying that Italian culture is FOR REAL only “pizza, spaghetti e mandolino“. Luckily, these debates do not prevent artists from making a lot of good music. If you want to feast your ears, go to www.micromusic.net and click on the online radio. You might be surprised to listen to these sober and – at least to me – rhytmically-involving tracks. Do you like it and want something more? Great! Next step is certainly MySpace, where you only have to find a couple of good profiles and then jump from micromusician to micromusician by only picking on their friends list. In Italy, moreover, things seem to be even more productive thanks to artists like pC=na, Le Lamette, Postal M@rket, dr bit, circo bazooko, tonylight, micropupazzo, cobol pongide (among the others). A huge family that keeps getting larger made of musicians who can make great music with a very few things.
Conclusions:
There is no doubt that, in a time where hardware producers are competing to release products that have higher and higher sample rates and technical features that would make George Lucas’ “Death Star” an ickle, finding electronic music that can be countertrend for its own nature and not by “obligation”, is simply priceless. How many people are relieved when they can lock the world outside and relax in their own small digs? I personally have a sigh of relief when I can listen to music without a storm of over amplified long waves that would only crack my room’s walls. Ok, I may sound excessive and biased. I admit that, but this derives from the curiosity of discovering new sounds that were previously unknown to me and that came out after talking with some friends in a studio. One of the most peculiar things I could see is that this kind of music does not exclude “high-end” elements for its production. It is not hard to find a Game Boy beside a Kaoss Pad or a modern synth, a laptop and its production and performance software. The race to experimentation leaves open doors to all the elements that can increase the variety of colors in productions. It is also very interesting the union between Circuit Bending, DIY and micromusic, where the artist can become the producer of his own means. Intrigued by this all, I tried myself to work on a few toys, and the results have been amazing. An old Boss Dr. Pad DRP-III with a few more switches has turned into a small war machine that can create rough tones, industrial noises and sounds rich in harmonics, great for filters. Now be prepared to pick the iron and begin a new exciting adventure.
Translation by Daniela Tocco
