IK Multimedia: Sample Moog

 In questo articolo si parlerà di sinonimi – ovvero quando il brand identifica il prodotto. Sarà retorica, ma pochi marchi nella storia sono stati identificati con lo stesso concetto di sintetizzatore e, senza alcun dubbio, Moog è il principe tra essi. Alla IK Multimedia lo sanno bene, per cui, in un mercato in cui i contendenti se le danno di santa ragione a suon di ricerca sonora, vera o presunta, riscoprono l’ovvio, con i seguenti ingredienti: una maxi collection di campioni dal più famoso produttore di sintetizzatori ed il solido engine di SampleTank. Così è nato il primo e forse più completo ROMpler dedicato al Moog.

Campioni e simulazioni

Di una cosa siamo lieti nello scrivere il presente articolo: non saremo costretti all’estenuante diatriba, che di solito si associa ai virtual synths in commercio che simulano prodotti Moog (Fig.1) (Arturia, Minimonsta e svariati prodotti minori), su quanto l’emulazione sia fedele all’originale. Qui siamo in presenza dell’originale. Infatti, i campioni sono direttamente provenienti da ben 16 sintetizzatori Moog e non esiste alcun tentativo di replicare la circuitazione interna. Pertanto, le valutazioni sul realismo della timbrica sono fuori luogo.

Tuttavia va specificato che il campione è una forma statica, “cristallizzata”, del suono di un sintetizzatore: vale a dire che offre l’immagine di un solo momento della sua vita, il che, soprattutto in presenza di synths analogici, è un limite innegabile. Un altro limite è legato al fatto che i campioni, in quanto immagine statica, non portano con sé alcuna informazione timbro-dinamica, né possibilità di interazione legata al famosissimo filtro Moog, che vanta così numerosi tentativi di imitazione. Però il timbro è sicuramente quello prodotto dalla macchina originale. Con SampleMoog abbiamo una palette sonora di 4 GB di campioni comprendente ben 14 strumenti (Fig.2), concepiti quasi tutti tra il 1970 e il 1982, fra cui il MiniMoog Model D, il ModularMoog55, il PolyMoog, ed ancora Taurus1, Prodigy, Vocoder, Concertmate MG-1, Rogue, Source e MemoryMoog. Ci sono praticamente tutti gli strumenti prodotti da questo prestigioso marchio che ha caratterizzato e rivoluzionato le produzioni musicali di quegli anni, influenzando un po’ tutti i generi, dal rock di Keith Emerson (Fig.3) al funky di George Benson e George Duke fino alla fusion di Chick Corea. Il tutto racchiuso in un motore che comprende 2 LFO, 2 generatori di inviluppo, 2 oscillatori, controlli di cut off e risonanza, tutti di ottima fattura ed in grado di rendere completo questo VSTi.

Cenni storici

Se si parla delle origini del Moog, ovvero dei suoi primi utilizzi, non si può non citare Wendy (Walter) Carlos e il suo disco “Switched-on Bach”, nonché la famosissima “Pop-corn”, per arrivare poi a bomba agli anni settanta con artisti del calibro di Stevie Wonder, Keith Emerson, Jan Hammer, Tangerine Dreams ed il gruppo feticcio per eccellenza nel campo dei sintetizzatori, i mitici Kraftwerk. L’elenco sarebbe davvero proibitivo in quanto praticamente quasi ogni gruppo ha usato prima o poi una “spruzzata” di Moog nella sua musica. Per i lettori incalliti rimandiamo a Wikipedia ed alla relativa pagina dedicata.

L’interfaccia

SampleMoog si presenta con l’interfaccia opportunamente modificata di SampleTank (Fig.4), il campionatore della casa modenese. La “skin” utilizzata è ovviamente di sapore “vintage”, ma le funzionalità sono le stesse della versione “full”. E qui il discorso si fa interessante perché, nonostante alcuni limiti irrisolti quali l’assenza di “disk streaming” o di Round Robin, il SampleTank è un solido prodotto capace di buone elaborazioni su campioni di base. Filtri, modulazioni, LFO, inviluppi ed una sezione effetti decisamente potente dispiegano alle nostre orecchie infinite possibilità sonore, soprattutto se combiniamo questi fattori con i 1.700 suoni inclusi nel ROMpler: roba da mal di testa! La “skin” utilizza, a dire il vero, un cromatismo un po’ difficile in lettura, con due gradazioni di rosso stile vecchi display. Forse avremmo preferito una scelta meno stilistica e più efficace. Un altro piccolo neo da segnalare è l’impossibilità di scorrere i campionamenti utilizzando frecce, laddove è necessario invece usare il mouse per qualsiasi selezione/caricamento.

I sintetizzatori coinvolti ed il suono

Come accennato in precedenza, il SampleMoog offre campionamenti da ben 16 sintetizzatori, a partire dal MiniMoog fino al recente Little Phatty (Fig.5), passando per il PolyMoog, il Modular Moog e tanti altri prodotti di storico successo. La prima impressione che abbiamo, caricando i sample, è la buona scelta di base per i volumi e l’equalizzazione dei suoni. Il suono risulta presente abbastanza da evitarci lavori sul canale (a cui troppe volte siamo costretti con altri prodotti) e ricco in frequenza. Lo diciamo con una certa soddisfazione anche perché il SampleTank non è rinomato per la sua voce tonante e in più di un’occasione abbiamo trovato i suoni programmati e suonati da questo campionatore un po’ spenti. La scelta dei suoni campionati, stavolta, è a nostro avviso molto riuscita, alternando suoni classici con “patches“ più fruibili anche in contesti non “vintage”, ossia modern dance, trance e house. Oltre ai numerosissimi “multisamples“, raggruppati in singoli “Preset”, il SampleMoog esce dalla fabbrica con un buon bagaglio di “Combi”, ovvero combinazioni di singoli preset (fino ad un massimo di 16) processati dalla sezione effetti. In altre parole, immaginate di avere 1700 campionamenti da combinare a piacimento nei 16 slot a disposizione, per comprendere il potenziale di un singolo Combi. Quelli offerti di “default” sono di buona fattura, anche se non eccellono per fantasia, ma in generale ci si può aspettare che la comunità di utenti produca in futuro numerose aggiunte, come avvenuto, ad esempio, per SonicSynth 2 (Fig.6).

Nei “multisamples” sono presenti suoni che passano per il filtro interno al sintetizzatore, con diversi livelli di apertura. Per capirci, nella selezione si è cercato di fornire campionamenti con il “cutoff” in posizioni diverse, da molto chiari a molto scuri. Ovviamente, per una mera questione di logica, i suoni campionati con il filtro chiuso non saranno processabili ulteriormente con un filtro di SampleTank. Infatti, trattandosi di sintesi sottrattiva, il filtro chiuso ha in partenza sottratto una porzione dello spettro di frequenza, che non è più recuperabile. Non ha senso, perciò, ridurlo ulteriormente. Con i suoni a filtro aperto, tuttavia, è possibile applicare il filtro LPF (Filtro Passa Basso) di SampleTank e provare a giocare un po’ per creare “swells” e quant’altro.  Cogliamo l’occasione per bacchettare la IK Multimedia sulla gestione, a dir poco macchinosa, dell’assegnazione di controllers esterni sui knobs, operazione che passa per più di una schermata e svariati movimenti di mouse. Non ci spieghiamo, in tal senso, per quale ragione non sia stata prevista una classica mappatura almeno sui filtri LPF (magari con il controller numero 74 fisso sul Cutoff) in modo da permettere all’utente di giocare con il filtro appena il suono è caricato. A compensare questa mancanza, tuttavia, corrono in aiuto le mappature “Macro” con le quali i knob presenti nell’apposita sezione sono assegnati a controller fissi, consentendo pertando di pilotare Cutoff e Resonance: da tener presente comunque che vengono usati numeri di controller non usualmente assegnati a filtro, il che potrebbe costringere ad una riprogrammazione degli hardware controllers se quest’ultimi, com’è prassi dei produttori, sono mappati di default su CC74 (Cutoff) e CC71 (Resonance). Per aggirare questo inconveniente, può valere la pena di inserire nella chain, in cui si trova il SampleMoog, un filtro esterno (come ad esempio il magnifico FabFilter Volcano – Fig.7) e lasciarlo fisso (e mappato) per tutto il tempo dell’esplorazione.

La sezione effetti

Il player SampleTank esce, anche nella sua versione SampleMoog, con una dotazione di effetti davvero interessante. Ce n’è davvero per tutti i gusti: modulazioni, chorus, phaser, flanger, distorsioni, cabinet simulator, bit crusher, rotary e molti altri effetti. Onestamente, tutti di buona fattura. Gli effetti sono combinabili in misura di 4 per strumento (nei combi sono caricabili fino a 16 strumenti, assegnabili a 16 canali midi). Se poi possedete il Sampletank avete la possibilità anche di sfruttare i canali Send e Master con ulteriori effetti. Anche l’utente meno esperto di processing può davvero divertirsi applicando combinazioni di effetti casuali sui numerosi timbri SampleMoog. Tra l’altro la natura spesso lineare dei suoni (il più delle volte è dato da oscillatori, filtro e poco altro) si adatta benissimo ad ulteriori elaborazioni. E’ gradevole notare quanto il SampleTank sia praticamente trasparente alla CPU, per cui si possono caricare numerosi suoni senza appesantire in alcun modo il carico sul processore del computer. In più, se siete possessori del SampleTank 2.5 versione full, potrete utilizzare la libreria del SampleMoog combinata, ad esempio, con quella del SampleTron, di Sonic Synth 2, dei numerosi “group buys” di Dave Kerzner (patron di Sonik Reality) od addirittura del Miroslav Philharmonik (Fig.8). Il tutto a creare dei “mostruosi” multi ibridi di sicuro divertimento ed effetto sonoro: una possibilità che consiglio di esplorare, una vera manna per smanettoni e semplici utenti in vena di sperimentazioni. Riguardo alle macchine usate durante il test, sono state impiegate due postazioni PC simili tra loro dal punto di vista della configurazione, ma con interfacce audio/MIDI differenti. Di seguito l’elenco: CPU Pentium 4 da 3,6 GHz; RAM 2 Gb; HD da 7.200 RPM con 16 mega di cache; Sistema Operativo Windows XP; Schede audio: RME Fireface 800, Echo AudioFire 4; Monitor: ADAM P11A, KRK VXT 6, Dynaudio BM15; Sequencer: Cubase 4.5, Sonar 7; Controller esterno: Novation  ReMOTE SL 61, CME VX70.

Sistema richiesto Microsoft Window

Minimi: Pentium 1GHZ / Athlon XP 1.33 Ghz; 512 MB RAM; Window XP / Vista o Successivi Formati supportati VST, RTAS

Raccomandati: Pentium 2.4Ghz / Athlon XP 2:4 Ghz 1 GB di RAM

Sistema Richiesto APPLE MAC INTEL

Minimi: 1.5 Ghz Intel Core Solo Processor; 512 MB di RAM Mac OSX 10.4.4 o Superiore Formati supportati: VST, Audio Units, RTAS

Raccomandati: 1.66 Intel Core Duo processor; 1 GB di RAM

Conclusioni

Dobbiamo dire che nel complesso siamo rimasti ben impressionati dal pool di campioni offerti. La scelta è di tutto rispetto e le timbriche suonano ricche. Volendo dare un’indicazione per chi si avvicina a questo tipo di strumento, definiremmo il SampleMoog come un tool per “arrangiatori elettronici”. Infatti, al contrario di molti prodotti presenti sul mercato, il programma non offre “patches“ elaborate con modulazioni/sequencing in grado di agire autonomamente per minuti interi grazie a qualche diavoleria algoritmica. Niente di tutto questo. Per ottenere il meglio dal SampleMoog dovete calarvi nei panni degli arrangiatori che per anni hanno utilizzato questi suoni in spettacolari successi di livello mondiale ed arrangiare le parti in modo da sfruttarne il suono magico, ma lasciando che sia la musica ad offrire modulazioni e spunti. Insomma, se siete tipi da “schiaccio un tasto e mi ritrovo un pezzo finito” tenetevi lontani da SampleMoog. Se invece provate gusto nell’arrangiare musica elettronica, di qualsiasi stile si tratti, lo consigliamo senza esitazione, non foss’altro per il valore storico e la completezza dell’offerta. Di seguito alcune demo audio realizzate da Mistheria, che ci ha gentilmente concesso anche la possibilità di pubblicare un frammento del suo “Theme from MY DEAR CHOPIN” che potete ascoltare nel primo brano “Led Lead”.

Pro

Sicuramente possiamo citare il suono di buona presenza, le modulazioni e gli effetti offerti da SampleTank. La possibilità di creare nuove multi apre inesplorati scenari per smanettoni o semplici appassionati pronti a mixare suoni di epoche diverse in una sola patch. Il divertimento è assicurato.

Contro

Il più rilevante è la mancata mappatura di partenza dei filtri e la procedura macchinosa di assegnazione, soprattutto se ripetuta per gli oltre 1700 suoni inclusi. Invitiamo sinceramente la IK Multimedia a fornire, magari in download, una versione aggiornata della libreria, con la mappatura già effettuata almeno per il filtro 1. Il display più contrastato e la navigazione per frecce sarebbero anche graditi, ma sono di minore rilevanza.

Extra

Non dimentichiamo che questi synth venivano suonati con tecniche particolari in quanto erano mono e poi registrati su outboard analogici. Un ascolto dei brani dell’epoca è vivamente consigliato per spunti ed idee sul migliore utilizzo dei suoni. Un altro suggerimento che possiamo offrire è quello di “scaldare” il mix per offrire un piglio più analogico, mediante qualcuno dei numerosi plug-ins in circolazione, warmers e distorsori di segnale.

Antonio Campeglia

In this article we will talk about aliases – namely when a brand identifies a product. Could it be rhetorical but few brands in history have been identified with the same conception of synthesizer, and, without a doubt, Moog is the prince among them. They know it very well at IK Multimedia, therefore, in a market where competitors beat the hell out of each other in sound researching, truly or allegedly, they discover the obvious, with the following ingredients: a huge sample collection by the most popular synthesizer producer and the solid engine by SampleTank to form the first and possibly the thoroughest Moog–dedicated ROMpler.

Samples and simulations

Writing down this article there is one thing we are glad about: we shan’t be forced through the same old exhausting diatribe which is usually associated with virtual synths for sale emulating Moog products. (Picture 1) (Arturia, Minimonsta, and several minor products), about how much emulation is faithful to the original. We are now in the presence of the original. As a matter of fact, samples are coming straight from 16 Moog synthesizers, there is no need to attempt to replicate the internal circuit. With that being said, all considerations about how much timbre sounds real would be amiss. However it must be said that the sample is a static form, “crystallized” by the sound of a synthesizer, that is to say that it offers a one moment image of its time, which, especially in the presence of analogic synths, is an undeniable limit. The other limit is given by the fact that samples, as static image, don’t carry any timbric-dynamic information neither any interaction possibility due to the well known Moog filter, which can brag about several attempts in imitation. But the timbre is undeniably the one from the original engine. In SampleMoog we find a 4 gigabites sample sound palette including 14 instruments (Picture 2), almost any of them designed between 1970 and 1982, such as MiniMoog Model D, ModularMoog55, PolyMoog, Taurus1, Prodigy, Vocoder, Concertmate MG-1, Rogue, Source, MemoryMoog. Technically we find all the instruments that have been produced by this brand which marked and revolutioned music productions at that time, influencing a little every genres, from rock by Keith Emerson (Picture 3) to funky by George Benson and George Duke till fusion by Chick Corea. All wrapped up in an engine that includes 2 LFO, 2 envelope generators, 2 oscillators, cut off and resonance filters, all of great fabric to complete this VSTi.

Historical notions

If we talk about Moog’s roots, or rather of its first use, we can not forget to mention Wendy (Walter) Carlos and his record “Switched on Bach”, as well as the famous “Pop corn”, to get straight to the 70’s to artists such as Stevie Wonder, Keith Emerson, Jan Hammer, Tangerine Dreams and the most fetish band above all in synthesizer field, the legendary Kraftwerk. Making a list would be really restrictive inasmuch , sooner or later, almost every band used a “sprinkle” of Moog in their music production. For the hardened readers we delegate it to Wikipedia and its dedicated page.The interface: SampleMoog shows a suitably modified  SampleTank interface (Picture 4), the sampler by the software-house from Modena. The featured skin has obviously a “vintage” flavour, but its functions are the same as in the full version. And now it is getting interesting because, despite of some unsolved limits, such as the missing “disk streaming” or Round Robin, the SampleTank is a solid product capable of good work on basic samples. Filters, Modulators, LFOs, Envelopes and a definitely powerful effects section unfold innumerable sound possibilities to our ears, especially if combining them to the 1770 ROMpler sounds included: Headache stuff! Its skin uses, to be honest, some hard readable chromatics, with to two shades of red like in old screens. Perhaps we would have liked a less styilistic and more useful choice. Another slight defect is that it doesn’t allow you to scroll down through the sample list using arrows, but it is necessary to use the mouse to choose and open any.
 

The involved synthesizer and the sound

As mentioned earlier, the SampleMoog offers samples that comes from 16 synthesizers, starting from The MiniMoog up to the recent Little Phatty (Picture 5), passing through the PolyMoog, the ModularMoog and many more successful products. The first impression we get, opening and uploading samples, is the various basic selection when it comes to volume and equalizing sounds. The sound results vivid enough to prevent us any work on the channel (which too many times is due with other products) and with a rich frequency. We are stating it with some satisfaction though SampleTank is not famous for its booming voice and more than once we have found the programmed sound and played by this sampler a little weak. The sample sound selection, this time, is very successful according to us, alternating classic sounds with more usable patches even into non-vintage settings such as modern dance, trance and house. In addition to the large number of multisamples, collected under single “Presets”, SampleMoog is fabricated with a good amount of “Combies”, that is to say single presets combinations (up to 16 outputs) processed by the effects section. In other words, try and imagine to have 1700 samples you can combine at will in the 16 available slots, to understand the potential in one single Combi. Default ones are very well made, even though they don’t stand out in fantasy, but in general we can expect that the users community would bring some extras, as was, for example, for SonicSynth 2. (Picture 6).

In “multisamples” are included sounds which pass through the internal synthesizer filter, with many ways out. That is to say, it provides many features in “cutoff” samples, from high-pass to low-pass. Obviously, as mere logic, the closed filter sampled sounds could not be processed any further with a SampleTank filter. Therefore, due to a removing synthesis, the closed filter has initially removed a portion of the signal’s frequency spectrum, which is not recoverable anymore. So, it is no use removing it any further. However, it is possible to use SampleTank’s LPF (Low Pass Filter) with open filter sounds, and play a little to create “swells” or whatever. We take this opportunity to come down on IK Multimedia about the cumbersome knobs’ external controllers assignment , which requires more windows and many mouse operation. We can’t explain why they didn’t include at least a simple directory for LPF filters (eventfully with controller number 74 permanently set on Cutoff) so to allow users to play with the filter as soon as a sound is opened. Making up for this missing feature, anyhow, we got help from “Macro” controls, which allow knobs to have assigned controllers in the dedicated section, and allowing to control Cutoff and Resonance: we must keep in mind that it uses controllers numbers which are not usually assigned to filter, which could force us to reprogram the hardware controllers if them, as producers always do, are set as default on CC74 (Cutoff) and CC71 (Resonance). To avoid this drawback, it can be worth to insert into the chain, where the SampleMoog is, an external filter (such as the glorious FabFilter Volcano – (Picture 7) and set it permanently (and mapped) for the entire exploration time.

 

The effects section

The SampleTank player comes, as well as the SampleMoog version, with an interesting amount of effects. There is really something for all tastes: modulations, chorus, phaser, flanger, distorsions, cabinet simulator, bit crusher, rotary and many more effects. Honestly, all of good workmanship.  Effects are selectable 4 per part ( in combi up to 16 instruments are collectable , which can be assigned to 16 midi channels). If you also have got  SampleTank you have the chance to exploit the Send and the Master channels with further effects. Even not so well up in processing users can really have fun combining casual effects with the large number of SampleMoog timbres. As a matter of fact the often continuous nature of sounds ( most of the times provided by oscillators and filter, and little else) is very well suitable to further elaborations. It’s nice to notice how much the SampleTank is invisible to CPU, so that we can load up several sounds without overloading our computer’s processor. Yet, if you have SampleTank2.5 full version you can use SampleMoog’s library, combining it , for example, with SampleTron’s one, with Sonic Synth 2’s one, with the many David Kerzner’s (owner of Sonic Reality) group buys’ ones, or even with Miraslov Philarmonik’s one. (Picture 8). All to create monstrous multi-hybrid of the most fun and great sound effect. I recommend to explore this possibility which is a real manna for the geekest ones and for users that feel like experimenting . As for the computers used during the test, we have been employing  two personal computers alike when it comes to configuration, but with different audio/midi interfaces. Here is the list: CPU Pentium 4 running at 3,6 GHz; 2 Gb RAM; 7200 RPM HD with 16 Mb cache unit; Windows XP Operating System; Audio Interfaces: RME Fireface 800, Echo AudioFire 4; Monitors: ADAM P11A, KRK VXT 6, Dynaudio BM15; Sequencers: Cubase4.5, Sonar 7; External controllers: Novation ReMOTE SL 61, CME VX70.

Required: APPLE MAC INTEL System

Average: 1.5 Ghz Intel Core Solo Processor; 512 MB (at least) Ram Mac OSX 10.4.4.Compatible applications: VST, Audio Units, RTAS.

Recommended: 1.66 Intel Core Duo processor; 1 GB RAM.

 

Conclusions

We have to admit that overall we have been impressed a lot by the amount of featured samples. It is a very respectable selection and timbres sound rich. If we should give those who approach this type of instrument we would define SampleMoog as a tool for “electronic arrangers”. As a matter of fact, in spite of all the products on the market, its software doesn’t use elaborate patches with frequencing that are free to act independently for entire minutes because of some algorithmic devilry. None of that. To get the best out of SampleMoog you must identify yourself with the arrangers that have been using those sounds for years through worldwide successful hits and arranging them so to take advantage of their magical sound, but letting music offer ideas and modulations. In conclusion, if you are like “ pushing a button i will get a full track”, then stay away from SampleMoog. Instead, if you really have fun arranging electronic music, whatever genre it is, we recommend it to you without a doubt, if only for its historical value and for its complete offer. Here you are some audio demos by Mistheria, who has kindly granted permission to share a fragment of his “Theme from MY DEAR CHOPIN” that you can listen along with the first track “Led Lead”. Pros: indeed a good attendance of sound, modulations, and the effects provided by SampleTank. The possibility to create new multisamples opens new scenarios to geek users or simple lovers ready to mix different ages sounds in one patch. Fun is guaranteed.

Cons

The main one is the missing basic filter’s map and its cumbersome assignment procedure, especially if we have to make it for more than 1700 built-in sounds. We really suggest IK Multimedia to provide, hopefully via download, an updated library version, with an already built in map at least for the filter 1. A little bit more of contrast in the display and an arrow based navigation would be really appreciated, but not of major relevance.

Extras

Let’s not forget that these synths have been played with special techniques when they were on a mono channel and then recorded on analogic outboards. It is strongly recommended to take a listen to some old tracks from that time to get hints and ideas for the best sound use. Another advice we can give is to warm up the mix to provide a more analogic look, through any of the vast number of available plug-ins, warmers, and signal distortions.

Antonio Campeglia

Italian to English translation: Umberto del Giudice