Bienvenido de nuevo a las páginas de Age of Audio, lo que estoy a punto de escribir es un pequeño conjunto de consejos para cualquiera que se esté preparando para elegir un curso de estudio relacionado con la producción de audio profesional.
La necesidad de esta reflexión mía tiene razón de existir, sobre todo en este período del último trimestre del año, en el que recibo muchos mensajes de amigos o conocidos en los que me piden consejos sobre escuelas técnicas de música a las que inscribirse. Lamentablemente, la respuesta es extremadamente compleja: no se puede reducir a una simple sugerencia a esta o aquella otra escuela.
En mi experiencia, todas las realidades didácticas, públicas o privadas, tienen diferentes méritos y problemas; por tanto, la respuesta a la pregunta sólo puede provenir del análisis de la personalidad y las habilidades que tiene como bagaje personal la persona que quiere emprender este camino y de cómo imagina su camino formativo.
Se dice que en la vida nunca dejas de aprender; en el mundo de la música, esta máxima es muy cierta. La música es un río tumultuoso en constante cambio, que deja huellas de todo lo que ha sido, los registros. En nuestra vida tenemos un tiempo limitado para conocer, asimilar y finalmente comprender la mayor cantidad de matices posibles de este arte que ha acompañado a la civilización humana desde el día en que nació. Que decidimos tratar periodismo musical, de técnica de orquestación o Producción musical Baila, todos los días y para siempre, hasta la muerte, chocaremos con la masa ineludible de lo que no conocemos, con las conexiones que no podemos ver y con los sonidos que no podemos oír.
Es importante poner este incipit, que es un sentimiento común de todos los que frecuentan la música a diario, que identifica la conciencia no como un estatus a alcanzar sino como una escalera que llega al cielo en construcción infinita.
El surgimiento de esta conciencia está plagado de hitos que estudiamos para continuar en nuestro camino. Nos ayudan a alcanzar un nivel perceptivo superior, a partir del cual podemos observar otras escalas y otros hitos para alcanzar, internalizar y comprender.
Nuestra creatividad, en este ascenso, no es otra que la capacidad de combinar las palabras que hemos aprendido con la sintaxis de nuestra única chispa vital. A partir de este momento podemos empezar a buscar el único elemento que nos permita evolucionar: la pregunta.
La pregunta
La pregunta es el momento más importante de nuestro crecimiento humano y profesional. No hay duda sin práctica, sin escucha y sin militancia. Cuando obtenemos una respuesta sin hacernos la pregunta, a menudo se nos escapa antes de que podamos averiguar dónde colocarla. La pregunta es el resultado de una búsqueda que encuentra obstáculos: indica un camino y es la clave para interiorizarlo. Muchas veces las respuestas llegan cuando alcanzamos la madurez de saber formalizar las preguntas.
En cuanto a mi experiencia profesional vertical, o postproducción, tengo una idea muy clara del estado mental que se debe asumir para aprender: el problema realmente es este, ¿cómo se puede estar preparado para asimilar lo máximo posible de la institución que debe proporcionarnos la información, sea la que sea.
Post-producción
La post-producción es un viaje muy largo que comienza con escuchar miles y miles de registros. Se parte de asistir a los músicos, o mejor aún, ser músicos, dominar los instrumentos por impulso de la curiosidad.
La curiosidad es el espía que nos dice si el camino que estamos siguiendo inspira nuestra imaginación y nos involucra.
La disciplina necesaria para trabajar en estudios de grabación es el único fruto de nuestra curiosidad; esa curiosidad que nos lleva a preguntarnos cómo funciona una pastilla de bajo, cómo se afinan todas esas cuerdas que sujetan la piel de un djembé, de qué lado de la flauta proviene el sonido y cómo se orientan los reflejos de las ondas en las paredes.
Bajando a un nivel aún más profundo entramos en un mundo aún más especializado que es el de la postproducción.
Aquí abajo necesitamos habilidades aún más estratificadas, especialmente hoy, donde el mundo digital es el rey, pero el sonido que se busca a menudo se deriva de la cultura estética no lineal de la tecnología analógica. Si en este camino no nos ayuda la curiosidad por profundizar y comparar las técnicas originales de postproducción con las modernas, viviremos para siempre oprimidos por mitos y leyendas que jamás podremos desmontar y asimilar.
Trabajar para la postproducción significa saber suplir las necesidades técnicas de quien nos necesite, ya sea una producción fumeta o una pop británico, trampa o música clásica, por lo tanto, significa tener la cultura personal para poder comprender e interactuar con lo sucedido en la producción. Hay, repito, solo una forma de estar preparado: escuchar los registros críticamente, aprender a dar importancia a todos los detalles, discutir con personas competentes, aprender de ellas la terminología técnica, obtener una opinión a lo largo de este viaje.
Detrás de cada gesto hay 10 discos escuchados y digeridos.
Asistir a músicos es la forma más saludable de acelerar los resultados; Aprender cómo un músico escucha música, cómo se produce la interacción entre instrumentos, cómo siente emocionalmente la dinámica, cómo memoriza la estructura a medida que se desarrolla, son las únicas formas rentables para que un neófito eleve su percepción. hasta un nivel superior.
Il primer paso para quienes quieran hacer este trabajo, es tener la certeza de que siempre hay mucho más que escuchar, pero que en este momento no estamos llegando allí, por inexperiencia, distracción o simple incapacidad para descifrar los detalles, aunque no esté ahí. nos conectamos a un proceso consciente pero creemos que son una parte integral del timbre natural de lo que escuchamos.
Fácilmente podemos encontrar personas a nuestro alrededor que nos ayuden a percibir entonaciones, estratificaciones de instrumentos y ambientes que para nuestro oído son solo un mensaje residual y tienden a no llamar nuestra atención. El consejo que distribuyo a todos los chavales que se van hoy y quieren empezar a trabajar con un secuenciador, en lugar de buscar un colegio público o privado es: ir a esta web: https://cambridge-mt
Desde aquí puede descargar multipistas profesionales de todo tipo, desde metal al personas al Deliciosos Desde el <strong>destete</strong> hasta la <strong>lactancia</strong>, pasando por el <strong>crecimiento</strong> y el <strong>acabado</strong> salsa, todo con fines educativos. Encuentra uno que te guste escuchando las versiones que han hecho otros usuarios. Luego descargue la multipista, ábrala en una estación de trabajo de audio digital y desate su sensibilidad, incluso usando los controles deslizantes del mezclador.
Si algún problema (no sabe cómo instalar el daw, no puede encontrar procesadores, no quiere hacer clic en la página de Cambridge o similar) se interpone entre usted y completar la mezcla, hágase dos preguntas.
Si puede producir algún resultado, quizás sea el momento de preguntarse cómo y dónde estudiar.
Siempre he estado convencido de que marcan la diferencia 3 elementos:
* la calidad de nuestros monitores
* la calidad de nuestros tratamientos acústicos
* la calidad de nuestra cultura personal
La elección de un curso de estudio es un momento importante, pero internalizar el proceso de aprendizaje es un momento que nos permite sacar lo mejor de cada experiencia de estudio.
Gracias por llegar hasta aquí y les deseo todo lo mejor para una carrera profesional que llenará de satisfacción su corazón y su vida.
Muchas gracias a Age of Audio por este espacio.
giovanni roma
