La palabra Endorser es parte de un vocabulario profesional que se ha arraigado durante décadas en el mundo de la industria de la música. Sin embargo, lo que todavía es dudoso es la plena comprensión de lo que significa llevar este título.
Muchas veces, como en la mejor tradición conspirativa, tendemos a pensar que las empresas subvencionan a los artistas que expresan buenas impresiones sobre sus productos para tener mayor credibilidad en el mercado y tal vez incluso incrementar su negocio.
Sinceramente, nunca he estado de acuerdo con esta forma de pensar por una simple razón: el artista le pone la cara, si para él un producto no es válido recibe daño en primera persona para expresar una opinión contraria, especialmente hoy que el mundo social pone cada vez más en contacto a artistas y aficionados al instrumento.
Pero las mías son las opiniones personales, que dejan el tiempo que encuentran y que muy probablemente caerán en el olvido, por lo que es mejor dejar hablar a quienes tienen más experiencia en el campo. Por esto dejo el piso a Andrea Pratesi di Sonido de delfines y carlo di pinto, principal endosante de la empresa.
En primer lugar, ¿qué es un Endorser y cómo nacen estas colaboraciones entre músicos y empresas?
Charles: El aval es una relación de colaboración que se crea entre un músico y una empresa: esta relación puede surgir de la empresa, por méritos adquiridos en el mundo del entretenimiento o por trabajo en el campo musical, o del músico hacia una empresa de fabricación. Me puse en contacto personalmente con Dolphin's Sound durante un SHG donde hice la demostración para Referencia; Lo tuve frente al stand de Dolphin's Sound, probé sus productos y de ahí nació el respaldo.
Andrea: De hecho, específicamente con Carlo, se propuso a sí mismo durante los primeros años de la empresa y aceptamos, dejándolo probar todas nuestras muestras de pedales de guitarra.
¿Qué es el respaldo para ti?
Andrea: Lo digo de forma "visceral", anteponiendo la relación "humana" y luego la profesional, independientemente de la notoriedad de la persona. La respuesta y la armonía "en la piel" son de vital importancia en nuestro modo de negocio.
Charles: El aval es una relación de confianza mutua entre artista y fabricante, y nunca dejaré de decirlo, porque suele haber demasiadas leyendas urbanas al respecto, como leo en varias redes sociales. Yo, que lo hago mayoritariamente por trabajo, invirtiendo tiempo y esfuerzo, digo en voz alta que el artista patrocinador cree en lo que hace el constructor, en el sonido que sale de él, en la idea básica, en la filosofía de la construcción. El respaldo sin duda viene de algo que te gusta y el crecimiento va de la mano, tanto para la compañía como para el músico, como me pasó a mí con Dolphin's Sound.
¿Es posible cuantificar el trabajo detrás de este tipo de colaboración?
Andrea: Difícil, si no casi imposible, de ambos lados: cuando estas relaciones nacen es un poco como un vínculo humano real, no son números fáciles de representar.
Charles: ¿Y cómo hago esto? Es un trabajo muy variado, las entrevistas, las ferias y los videos tienen mucho compromiso a sus espaldas y no todo es siempre cuantificable. Actualmente el espacio nacional es un poco estrecho en comparación con el resto de Europa, tenemos nuestras propias ferias nacionales, y son bienvenidas, aunque sean un poco más bajas que las extranjeras. Sin embargo, creo que el trabajo no debe ser discriminado y sigue teniendo su importancia, a pesar de que se mantiene en un contexto puramente nacional.
Muchos ven la figura del endosante como una posición privilegiada, pero también tiene "deberes": ¿cuál en primer lugar?
Andrea: Todo deber de aval forma parte del pacto inicial de confianza entre las dos partes, por lo que la primera obligación es no defraudar la confianza que se genera, poniendo en ella cara y profesionalismo, al menos tal como lo entendemos dentro de Sonido de delfines.
Charles: Seguro que el principal deber, y lo repito al respecto, es ayudar a la empresa en algunas elecciones, y eso es lo que quiero decir cuando hablo de "creer" en un pensamiento subyacente que distingue una marca, un sonido y una construcción. Un ejemplo es colaborar en las pruebas de prototipos, saber cómo la empresa puede hacerlo mejor y cómo ayudarla a gestionar determinados eventos, cuándo sacar varios productos y comprender si un determinado pedal puede funcionar o no en el mercado. Evidentemente todo el mundo puede tener momentos en los que su vena musical se vaya a otras orillas, y es legítimo, pero siempre siguiendo una cierta lógica y una determinada forma de hacer, también respetar a quienes creyeron en ti. El llamado "apretón de manos" tiene un valor indestructible y duradero, al menos para mí.
Otro de los términos más populares es el de "Firma": ¿qué tipo de paso representa en la colaboración con una marca?
Andrea: En el caso de Carlo, la firma nació de la familia Di Pinto. La idea nos la dio el padre de Carlo, que es artista, además de hombre de letras, también buen pintor. El ejemplo más llamativo es la imagen de la firma que representa a Carlo y que se encuentra en la portada del libro escrito por su padre. La firma proviene de la fusión de la familia Di Pinto y la propia Dolphin.
Charles: Bueno, hablando de mi Firma, podemos reírnos: en la familia todos somos artistas, mi padre es escritor y pintor, y durante una masterclass con Ricky Portera y Andrea se había enamorado de un retrato mío. Al final, este retrato, además de convertirse en el gráfico de mi firma, es también la portada del libro que escribió mi padre, "El trigésimo pasaje". Podríamos llamarlo un trabajo dentro de un trabajo, y basándonos en la atención a la estética que distingue a la empresa, creamos este pedal, un overdrive que tenía que reflejar mi "estado mental" sonoro incluso cuando salía para una clínica al aire libre o cuando No utilicé puramente la amplificación de mi propiedad. Aplicar esta pintura como fondo puramente estético crea un efecto muy agradable y muy divertido, que me formó mucho.
Tanto las ferias como las demostraciones son algunos de los escaparates en directo por excelencia: ¿cómo te comportas en estas ocasiones?
Andrea: Nos enfocamos mucho más en demostraciones en la tienda o en estudio y menos en ferias comerciales. En un principio los clientes asistieron al show de nuestros patrocinadores, quienes tocaron sus piezas con nuestro equipo; luego decidimos cambiar la cara y la piel utilizando un enfoque aprendido para Verano Namm, en el que hay un demostrador, que está a disposición del productor, que explica al comprador cómo funcionan los efectos, cómo se construyen y sus resultados. Es un enfoque mucho más profesional y de mayor nivel, por lo que a partir de las próximas ocasiones habrá demostradores con demostraciones mucho más técnicas y mucho más centradas en el producto.
Charles: Bueno, la feria es ante todo un escaparate, y muchas veces se piensa erróneamente que no es una demostración sino una exposición patrocinadora. ¡Esta forma de ver es típicamente italiana! Yo personalmente hago algunas elecciones que me parecen útiles para obtener el mejor resultado para la empresa y el usuario: hacer que el pedal se sienta solo, hacer que se escuche en una canción y explicar cómo funciona y por qué prefieres una máquina en particular o no. Estudiamos así nuestros momentos de encuentro con el público y los resultados siempre han sido buenos, con Dolphin sobre todo le hemos dado un enfoque particular a esta actitud y de hecho siempre logramos ser reconocidos en la feria, por nuestra forma muy personal y muy atenta de actuar.
